Martina Biesenbach

Haifischbecken, oder "ist Gott Amerikaner"
Beitrag zum 31. Ev. Kirchentag in Köln

Lust, Gewalt, Leiden, Angst und vor allem der Tod erweisen sich gleich mehrfach als zentrale Erfahrungen, die (christliche) Religion und Kunst gleichermaßen im Visier haben.
In einem Kreis aus fliegenden Fischen, der mathemathischen Formel des Dreifaltigkeitsbeweises und einem permanent aus dem Lautsprecher klingenden Lachen gegen die Angst zeigt Martina Biesenbach die ganze Verwirrung und Ratlosigkeit des zeitgenössischen Existenzgefühls.

Jürgen Kisters

Acryl auf Leinwand

Diese Arbeit bezieht sich auf die diagnostische Klassifikation im Bereich der Persönlichkeitsstörungen. Es ist der Versuch, sich mit Fuß und Bewegungsspuren in die jeweilige Problematik einzufühlen, bzw ihr zu folgen. Die Persönlichkeiten sind nach DSM III in 3 Gruppen eingeteilt.

Zentrales Motiv ist ein roter (eigentlich nutzloser) Alarmknopf, mit dem die Sexkabinen versehen sind, der jeweils mittig ins Bild gesetzt und vielfach variiert wird. So wird er zum Apfel, zur Gitterstruktur, zum rot verspritzten Schwamm (steht für einen Luftröhrenschnitt, der bei der Operation einer älteren Prostituierten vorgenommen werden musste).

Andere Arbeiten lösen sich von diesem Leitmotiv, weisen mit einer Menge von Liebesperlen in aufgelöster Form oder mit einem Blumenkranz auf die naiv-idealistischen Romantik-Vorstellungen von Familie und heiler Welt hin, mittels derer die Frauen ihre tatsächliche soziale Realität zu transzendieren suchen.

ENNO STAHL

Hier posiert die Künstlerin mit vor Entsetzen geweiteten Glupschaugen, einer Blindbrille, wie man sie auf der Sonnenbank verwendet, um (in ironischer Färbung) zu demonstrieren, wie jemand im Zustand größter Verzweiflung die Würde zu behalten versucht.

 

AUSDRUCK
ANMUT
LEIDENSCHAFT

"Aufgenähte Augen verstellen Hoffmann den Blick, dieser kehrt sich nach innen, der nüchterne Blick verschleiert sich. Die Nachtseite der Wirklichkeit, die ironisch-groteske Überzeichnung des alltäglichen Wahnsinns, eine aus dem Lot verrückte Welt treten hervor."

 

Aus: Jaques Offenbach/Hoffmanns Erzählungen

Die Polaroidserie Inkognito von Martina Biesenbach zeigt den Blick auf sich selbst, wie einen Blick in den Spiegel. Doch der Spiegel zeigt nie das reale Selbst, immer nur das seitenverkehrte. Martina Biesenbach spielt mit Verzerrungen auf einer Oberfläche: durch den Spiegel und durch die Fotografie, beide können immer nur vergangene Momente festhalten. Im Westlichen Kulturraum ist der Spiegel der Repräsentant des Todes, denn jeder Blick in ihn führt das eigene Altern vor Augen. Die Fotografie ist immer der festgehaltene, aber bereits vergangene Augenblick. Und Martina Biesenbach verzerrt ihr eigenes Gesicht. Einem "photoshooting" gleich zeigt sie das Spiel der Entstellungen und Verstellungen, die vielen Facetten und Befindlichkeiten, aber niemals ihr wahres Gesicht. Kann eine Fotografie das wirklich zeigen? Martina Biesenbach bleibt wie der Titel ihrer Arbeit lautet "Inkognito".

 

Martina Biesenbach beschäftigt sich in ihrer Installation mit dem eher zweifelhaften Begriff des Konsumglücks. Ganz konkret steht dabei für sie die neue Erfahrung des virtuellen Einkaufens im Mittelpunkt, genauer: das Internet-Auktionshaus E-bay. Dieses, so die Künstlerin, binde verschiedene Aspekte der menschlichen Bedürfnispalette zusammen, z.B. die Sehnsucht der Einsamen nach kommunikativer Einbindung oder den Wunsch der Spieler, ihrem Spieltrieb freien Lauf zu lassen. Die Elemente ihrer Installation, zu einer Art Scheiterhaufern geschichtete Holzstücke, sind in den Ebay-Farben bemalt und beschriftet mit typischen Bewertungen wie "Note 1", oder "Weiter so". Denn vor allem sieht die Künstlerin in dem Ebay-spezifischen Bewertungssystem eine Art postmoderne Weiterentwicklung traditioneller Moralregeln: Wohlverhalten wird belohnt, Fehlverhalten bestraft - ganz wie im wirkliche Leben, nur viel konsequenter

Dr. Sabine Schütz

 

 

 

Meine Arbeit zu dieser Ausstellung bezieht sich aus dem Zusammenspiel eines Menschen und seines "Haustieres". In diesem Fall handelt es sich um eine "Hauskatze". Sie teilte mit mir meinen Lebensraum insgesamt 19 Jahre lang. Lebte und starb an begrenzten räumlichen Ort. Durfte und konnte diesen Ort nicht verlassen. Ich konnte den Raum betreten, gestalten, bewohnen, verlassen, wann ich wollte. Im Gegensatz zur Hauskatze. Die Katze wiederum hat hat diese Menschliche Behausung der Zuflucht und Geborgenheit für sich erobert. Sie hat im Laufe der Zeit diese Räumlichkeiten für sich markiert und somit gekenn"zeichnet". Diese Zeichen bzw. Zeichnungen haben mich nach ihrem Tod nachhaltig beeindruckt und wurden somit zum Gegenstand einer künstlerischen Wahrnehmung und der gestalterischen Auseinandersetzung.

Die hinterlassenen Markierungen auf der Auslegware wurden Impuls für eine Spurensuche. Kombiniert mit den Erinnerungen einer gemeinsam verbrachten Zeit. Es ist eine Zeichensprache auf der Auslegware entstanden, die mir wichtig ist. Deshalb schnitt ich mit einem Teppichmesser alle mir markanten Stellen tierischer Hinterlassenschaften kurzerhand aus dem Teppich heraus. Ich löste sie aus dem Kontext, um sie später als Fragmente einer Wandinstallation zu verwenden. Während des Herausschneidens, wurde eine zweite Schicht des Untergrundes sichtbar, eben durch die Freilegungen neuer Spuren. Ein Holzboden, versehen Farbspuren eines Anstriches vor meiner Zeit in dieser Wohnung. Nun eröffnete sich mir ein völlig unbekannter Untergrund einer anderen Zeit, anderer Menschen und ihren Belangen…..

 

"HABEN SIE IHR PLÄTZCHEN SCHON GEFUNDEN"


2003 Heimat- Fremde- Heimat/Neue Räume


Stationen:

LUTHERKIRCHE/HAGEN
ZECHE/ HANNOVER
HAUPTBAHNHOF/BOCHUM
SENIORENZENTRUM/ATTENDORN
FUßGÄNGERZONE/ALTENA

Martina Biesenbach spielt in ihrer Arbeit mit Aktionen und Wortklang – Assoziationen.
"Haben Sie Ihr Plätzchen schon gefunden?“ und "DER SPRINGENDE PUNKT" lauten die Themen ihrer Aktionen.
In der Kirche lässt sie die Besucher ihren eigenen, selbst gewählten Platz suchen bzw. auswählen und einnehmen.
Dort liegen in den Kirchenbänken Plätzchen aus, die direkt verzehrt werden dürfen.
Außerdem liegen kleine, einseitig vorgestrichene Täfelchen aus Hartgummi in Gebetbuch– größe aus, die dazu einladen, den eigenen neuen Standort zu markieren, zu dokumentieren – und sei es auch nur durch ein Zeichen, ein Symbol oder ähnliches.

Beim Wechsel des Standortes ist die Dokumentation auf weiteren Tafeln möglich.
Zu einem späteren Zeitpunkt sollen die Täfelchen, die auf der Rückseite mit laufenden Zahlen von 1-100 markiert sind, wieder in die ursprüngliche Ordnung zurückgelegt werden, damit nicht nur die Markierungen der Besucher, sondern auch die vorher von der Künstlerin festgelegte Spirale wieder erkennbar wird, die als Symbol der vorangegangenen Pilgerreise die „abschließende Reise nach innen“ verkörpert.

Thematisch geht es der Künstlerin hierbei immer um die Wahrnehmung, Prozesse der Veränderung, beispielsweise auch durch ein geringfügiges Eingreifen, Reaktionen durch Kommunikation; die Zeit, sich auf Fremdes einzulassen; den spielerischen Umgang mit dem Material zu provozieren, der jeden einzelnen Teil des Ganzen werden lässt.

Darüber hinaus hat sich die Künstlerin ein pfiffiges Wortspiel für den mobilen Teil des Projektes ausgedacht: „Reisen mit leichtem Gepäck“ wird zu „Reisen mit leichtem Gebäck“.

Um diesen Gedanken wenigstens an zwei Stationen inhaltlich zu verdeutlichen, sind hier exemplarisch folgende Aktionen zu benennen :

Im ehemaligen Sonnenstudio= EGO:
(aus Plätzchen gelegtes Wort)- die ständige Beschäftigung mit der eigenen Person bewirkt die Versperrung der Sicht auf Wesentliches und macht ein Reisen mit leichtem Gepäck unmöglich.

2.) Bahnhof: ZEIT: NEHMEN SIE SICH EIN STÜCKCHEN ZEIT (Plätzchenwort),
mit der Aufforderung an die Passanten sich „ein Stückchen Zeit“ (Plätzchen) zu nehmen.

Weitere Stationen:

Im Seniorenzentrum: „ein bißchen weniger LIEB“

und die Installation in der Erstaufnahme für Flüchtlinge in Hemer

ABGESTELLT – "Zimmer ohne Aussicht?“.




Anke Schmich Kunsthistorikerin